En esta larga entrevista exclusiva con el personal del estudio de animación Wao World, nos dispusimos a explorar la «producción de animación japonesa: dónde estamos y hacia dónde vamos». En esta segunda parte final de la entrevista, exploramos algunos de los temas especiales que caracterizan el mundo japonés de la animación y descubrimos cómo los animadores creen que la industria cambiará en 10 años.
La estandarización de los sistemas de fabricación en toda la industria respalda el anime japonés actual, pero sirve como un obstáculo para la digitalización.
– La última vez que mencionaste que la mayoría de los estudios japoneses introdujeron el mismo paquete de software digital, RETAS Studio, lo que me sorprendió.
Kaneko: No hay muchos estudios de anime japoneses que se ocupen de todo el proceso en casa, es más común que los estudios colaboren en proyectos individuales. Así es como Japón es capaz de crear tantas películas animadas. La industria en su conjunto se divide en sectores de producción separados. Esto podría haber sucedido porque tenemos un flujo de trabajo y formatos estandarizados.
Ahora, como resultado, si una empresa decide cambiar su flujo de trabajo, crea un problema para el resto de la industria porque no pueden colaborar con otros estudios de la misma manera. No hay empresas que ejecuten todos los procesos por sí mismas, por lo que la decisión de una empresa no puede cambiar todo a la vez. Esto se está convirtiendo en un problema cuando se trata de digitalización.

—Con digital versus papel, ¿hay momentos en que la velocidad o el presupuesto son limitados?
okutsu: Es solo mi opinión personal, pero con la tecnología digital puedes omitir la fase de escaneo que tienes en la producción de papel y es más fácil hacer correcciones, entonces creo que tiene ventajas tecnológicas. Sin embargo, más que eso, también es importante la capacidad de innovar y controlar sus horarios y presupuestos de una manera que no ha podido antes.
Una cosa más: debido al aumento en el volumen de lo que puede hacer usted mismo y la acumulación de experiencia, puede conocer todo el proceso de producción.
– Aumentar lo que puedes hacer solo o en un grupo pequeño debe ser excelente para los creadores.
okutsu: Podría hacer una gran diferencia. Hasta ahora, puede que no haya sido posible crear una animación sin una gran cantidad de personas capacitadas, pero ahora, con un pequeño grupo de personas que tienen el horario adecuado y el tiempo suficiente, sus capacidades aumentan con cada tipo de herramienta. Es decir, desde la perspectiva de la industria, ciertamente es una ventaja, pero es el doble para los propios creadores.
Tomemos, por ejemplo, el video de prueba de Kanek, lo hizo él mismo, y eso es un gran problema. Solía tener que pedir ayuda a ilustradores y camarógrafos, pero ahora puede hacerlo él mismo.
Hasta hace poco, el anime de televisión, las películas de anime y muchos otros proyectos animados se creaban mediante sistemas de producción divididos, pero con lo digital, si no introducimos los mismos sistemas en toda la industria, será más difícil cambiar, ese es el problema. ahora.
Sin embargo, aunque en este momento no está listo, si no sentamos las bases, cuando la industria sea realmente digital, será difícil lidiar con eso.
La ola de digitalización es algo que los animadores quieren en el lugar de trabajo, y reina una atmósfera de cambio en toda la industria. Actualmente estamos en la fase en que cada empresa está haciendo todo lo posible para introducir tecnología.
—Cuando un creador individual piensa en crear anime desde cero, ¿qué tipos de máquinas y herramientas necesitaría?
Kaneko: Modelo de máquina recomendado por Asahi Production y software adecuado para el propósito. Al menos una computadora, tableta LCD y software (software de edición de video, software de ilustración).
okutsu: Los efectos agregados por diferentes paquetes de software de edición también pueden ser diferentes.
– Cuando hablas de software fundamental, ¿cuáles son algunos buenos ejemplos?
okutsu: Cuando se trata de dibujar a mano, Clip Studio Paint EX es el lugar adecuado para comenzar. Si necesita efectos, necesitará un software diferente: After Effects de Adobe, por ejemplo.
Kaneko: Hay muchos paquetes de software disponibles que puede usar de forma económica gracias a servicios como Adobe Creative Cloud, pero debe usar varios programas diferentes por separado para la animación, por lo que esto puede ser un gran problema. Es un poco más fácil de ilustrar con Clip Studio.
Ahora existen algunos paquetes que te permiten completar todo el proceso de una sola vez, como el software internacional TV Paint y Toon Boom. Puede administrar todo, desde dibujar imágenes hasta editar, de una sola vez. Aún así, hay muchas cosas que realmente no sabes hasta que realmente las pruebas.
Marcos de papel y transferencia de relés, una sensación de logro que simplemente no puede obtener con lo digital
—Qué has aprendido sobre las ventajas y desventajas de la producción digital Chuyaden?
Kaneko: En primer lugar, nos dimos cuenta de que se puede trabajar digitalmente sin demasiados problemas. Cuando intentamos crear un anime completo con digital, descubrimos muchas ventajas: almacenamiento de datos, facilidad de transferencia, facilidad de corrección, omisión de la fase de escaneo, etc.
Sin embargo, cuando el ilustrador lo piensa desde una perspectiva creativa, las implicaciones de la introducción positiva de lo digital no son particularmente difíciles: no hay posibilidad de que el animador sienta que es algo más que algo bueno.
Poco a poco los animadores empezaron a darse cuenta de todas las ventajas. Anteriormente mencionamos la desventaja de que ya no podía simplemente hojear las páginas, pero de hecho, esta característica ahora comenzó a aparecer en varios paquetes de software. No se trata de un añadido superfluo, sino de una operación necesaria para los animadores veteranos.
Si hubiera un software especializado creado para la producción de animaciones, los animadores podrían trabajar más rápido y mejor, menos personas querrían volver a trabajar con papel. Como mencioné antes, algunas empresas líderes ya se han cambiado a casi todo lo digital.

Una: Es cierto que ha aumentado el alcance de lo que puedes hacer individualmente, pero personalmente prefiero trabajar en grupo. Cuando intenté trabajar digitalmente, redescubrí cuánto me encanta trabajar con papel.
Por ejemplo, no puedes sentir el grosor del papel en formato digital. Cuando los cuadros de papel comienzan a montarse, tiene 1 pulgada de cuadros clave o 3 pulgadas de animación que puede sentir; puedes sentir la responsabilidad de pasarte el testigo. Cuando entrega estos marcos, también siente que está entregando un palo, una sensación que es difícil de reproducir en forma digital. Creo que ese es un elemento muy importante.
Además, hay cosas que puedes aprender de los trazos de borrador de un director de animación dirigida. La técnica de su estilo de dibujo, la forma en que perciben las imágenes, las ocasiones en que se perdieron, quedan huellas en el papel. Entonces, cuando se montan tres hojas, le resultará más fácil sentir qué línea necesita recoger, pero con la transparencia digital se vuelve más difícil.
En cambio, cuando el tamaño es mayor, puedes reducirlo digitalmente y es más fácil obtener perspectiva. Sin embargo, esto también tiene sus inconvenientes. Creo que es importante conocer ambos lados de esto. Muchos de mis predecesores no usan una computadora, pero todavía hay muchas cosas que puedes aprender de ellos.
¿Alguien seguirá haciendo anime y manga en 10 años?
—¿Cómo crees que cambiará la industria de producción de anime y los métodos de producción de los creadores individuales en 10 años?
Kaneko: No hay mucha gente que trabaje solo en manga, y eso afecta la naturaleza del trabajo. Sin embargo, la cantidad de inversión y la cantidad de personas que se necesitan para hacer anime es tan grande, y el riesgo de hacer anime original sin material fuente previo es tan alto que se han realizado relativamente pocos proyectos.
Sin embargo, ahora es relativamente fácil hacer una película de prueba con medios digitales. Estamos entrando en una era en la que puedes hacer anime en una escala similar a la del manga. Como movimiento industrial, el cambio digital aún está en pañales, pero creo que eso cambiará en los próximos 10 años.
okutsu: Si el cambio continúa en los próximos años, podría resultar en un entorno en el que será más fácil producir una gran cantidad de contenido. Esto se debe a que desaparecerá la necesidad de la mecanización necesaria, disminuirán los costos de inversión y también disminuirán los costos de personal y gerentes.
Además, en términos de producción de animación, es posible que se abran aspectos con lo digital para complementar áreas en las que solo puedes trabajar como profesionales. Por ejemplo, los ilustradores profesionales deben poder dibujar curvas elegantes, pero con lo digital puedes complementar tu técnica incluso si eres relativamente inexperto.
Por supuesto, hay quienes piensan que no puedes convertirte en un animador real si no puedes, pero a medida que caen los obstáculos técnicos, la cantidad de personas que creen que pueden hacerlo aumentará y entonces existe la oportunidad de crear más. diferentes tipos de contenido.

Miembros del equipo de producción de Chuya-den que amablemente se tomaron el tiempo para nuestra entrevista. Izquierda: Director Kaneko, diseñador de personajes Ueno y asistente de dirección Okutsu.
«Finalmente, Sr. Kaneko, ¿tiene palabras para los fanáticos en el extranjero sobre hacia dónde se dirige la producción de anime?»
Kaneko: ¡En Japón, puedes realizar todas tus visiones a través del anime! ¡No hay límites cuando se trata de sueños y visiones! Ven y realízalos con nosotros!!

Bueno, eso es todo. El final de nuestra larga entrevista finalmente llegó, pero hay algo más que queríamos compartir con ustedes: una mirada interna a un entorno de producción de animación que normalmente no puede ver a menos que sea un miembro del personal. ¡Mira estas fotos a continuación que debes ver!
[Wao World Studio Tour!]
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**[Finishing Process]**

[Photography to Editing]

